Juni Aranda Rubli (Ciudad de México, 2001) vive y trabaja en la Ciudad de México. Desarrolla una práctica centrada en la ternura como eje de investigación: sus efectos en la percepción y el comportamiento, así como su uso e instrumentalización dentro del capitalismo tardío.

Busca crear conexiones entre el humor y la incertidumbre a través de simbolismos y códigos específicos que intentan ampliar las relaciones y dinámicas que existen entre el arte y la población. Juni explora las posibilidades de la pintura, escultura e instalación a través del uso de objetos próximos al descarte, materiales de construcción, inflables, DIY (Do It Yourself), quilts y técnicas pictóricas tradicionales, moviéndose en la línea delgada que divide socialmente las manualidades y el arte. Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, y actualmente es representado por Proyectos Multipropósito. Su trabajo ha sido mostrado de manera individual en el Orquideario del Bosque de Chapultepec (CDMX, 2026) y de manera colectiva nacional e internacionalmente en instituciones como el Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de Arte Moderno, Museo Hospicio Cabañas, Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, y en galerías como Climate Control (San Francisco, 2025) Más Allá (Bogotá, 2025), Schau Fenster (Berlín, 2024), Proyectos Multipropósito (CDMX), Salón Silicón (CDMX, 2024 y 2025), Campeche (CDMX, 2024) y Tiro al Blanco (Guadalajara, 2022 y 2024).